ryanpanos:

Google Street View for Abandoned Japanese island of Gunkanjima | Via

Google Street View seems to have its priorities all out of whack. While only just getting around to snapping the more remote areas of mainland Japan and having yet to cover the majority of Canada, Google sent out one intrepid employee to explore the completely abandoned Japanese island of Gunkanjima.

Gunkanjima (“Battleship Island”) is actually a nickname for the island of Hashima which, lo and behold, looks a lot like a battleship from afar. The island was inhabited for around a hundred years, primarily by coal miners harvesting the rock until the 1970s when petroleum mostly supplanted coal in Japanese industry. As the coal mines shut down, the island’s approximately 5,000 inhabitants had no choice but to pack up and head back to the mainland; there were no other jobs on the island since, you know, a tiny, isolated landmass of concrete apartment buildings and coal mines is a bad place to start a McDonald’s franchise.

Although the island was finally reopened to the public in 2009, after 35 years of being declared off-limits, it’s kind of a hike getting out there and we hear the amenities suck, so you might be better off satisfying your curiosity with a Street View search.

ryanpanos:

Imperial Pomp - Post Soviet High-Rise | Frank Herfort

In documenting a unique phenomenon, the German photographer Frank Herfort has journeyed to the most remote areas of the former Soviet Union. After the collapse of the regime, a strangely pompous architectural style sprung up throughout the new republic. It conflates the aesthetics of monumental Soviet architecture with the Western language of form seen in the twentieth century.

sesión XXXIII. la ciudad fotografiada. 27 de enero 2014.

Visual Acoustics

Eric Bricker, Juliusshulmanfilm, E.E.U.U. 2008, 83’. V.O.S. Castellano

lunes 27 de enero 2014 /// 19.00 hrs /// pl. Nova 5 08003 Barcelona

Empezamos el año con la premiere estatal de una película sensible y hermosa. Narrada por Dustin Hoffman,Visual Acoustics es una celebración de la vida y obra del recientemente fallecido Julius Shulman, uno de los fotógrafos de arquitectura más reconocidos de la historia, cuyas imágenes han plasmado el trabajo de los más brillantes arquitectos norteamericanos desde la década de 1930 hasta el presente, desde Frank Lloyd Wright a Frank Gehry, pasando por John Lautner, Richard Neutra, o RM Schindler, retratando la singular belleza de la arquitectura moderna del Sur de California y acercando sus maravillosas obras al gran público, contribuyendo tanto a la promoción de la ciudad de Los Ángeles como el ‘estilo de vida del sur de california’ durante las decadas de 1950 y 1960.

Esta película única es tanto un homenaje a la evolución de la arquitectura moderna como un jovial retrato del astuto y magnético personaje que la relató a través de inolvidables imágenes, quién además de fotógrafo fue un comprometido naturalista y ferviente defensor del medio ambiente.

Contaremos con Adrià Goula, arquitecto y fotógrafo quién nos hablará sobre la combinación de ambas disciplinas.

Agradecemos a la Fundación Arquia la cesión del documental y darnos la posibilidad de estrenar el último lanzamiento de su colección arquia/documental.

*entrada y moritz gratis.

source : ojocónico

As gentrification threatens to pave the labour identity of La Perseverancia neighbourhood in Bogotà (Colombia), for La Otra Bienal the Spanish Todo por la Praxis proposed an iconic site-specific intervention. It is a three dimensional sign with a slogan borrowed from the working-class movement, an observation tower over the city and a stage for events involving the community.

j08433:

01 · The Movement Cafe | London, UK | Morag Myerscough | +

02 · the REAL estate | Bat-Yam, Israel | AL/Arch | +

j08433:

Chromosaturation | Carlos Cruz-Diez

efimeras:

Tape Melbourne / Numen/For Use

   Art project a large scale in Melbourne, Australia.

The project is part of the creative program focused on experimentation with large-scale public art, social and community action.

It is so far the largest space traversed by a system of tape. The structure help of special platforms that were projected from the outer walls of the building, at to 6 meters above the ground.

Thin and frail appearance was conceived as a structure parasite invades an arbitrary location. The straight and clean lines main extending through a defined area, and tendons are wrapped diagonally layered  elastic, shaping a complex organic element, similar to nature. The more layers of tape are used, the project becomes more corporeal.

Inside the structure is flexible and elastic, while the shape itself is statically perfect. When people enter the installation, what begins as a sculpture is easily transformed into architecture.

   Proyecto de arte a gran escala en Melbourne, Australia.

El proyecto forma parte del programa creativo enfocado a la experimentación con arte público a gran escala, a la acción social y comunitaria.

Es hasta ahora el mayor espacio atravesado por una instalación de cinta adhesiva . La estructura se  ayuda de unas plataformas especiales que se proyectaron desde los muros externos del edificio , a 6 metros sobre el suelo.

De apariencia delgada y frágil fue concebida como una estructura parásito que invade una ubicación arbitraria. Las líneas rectas y claras principales se extienden a través de un área definida, y los tendones se envuelven diagonalmente con capas de cinta elástica, dando forma a un complejo elemento orgánico,  similar a los de la naturaleza.  Mientras más capas de cinta se utilizan, la figura se vuelve más corpórea

El interior de la estructura es flexible y elástica, mientras la forma en sí misma es estáticamente perfecta . Cuando la gente entra en la instalación, lo que empieza como una escultura se transforma fácilmente en arquitectura.

Título de Postgrado en Instalaciones Efímeras

Mas información en: www.instalacionesefimeras.com

efimeras:

Trylletromler /  FABRIC

   A pavilion made ​​in one of the oldest examples of classical garden design in Denmark whose design is based on the principles of Euclidean geometry. the result is a winding elliptical fence composed of ten superimposed perfect circles of different sizes and creates a maze that introduces a new spatial concept stretching understanding. This compression question the strict order of this garden gaves way to ambivalence and hybridity “a strategy of blurring.”

   Un pabellón realizado en uno de los ejemplos mas antiguos de diseño de jardín clásico en Dinamarca cuyo diseño está basado en los principios de la geometría euclidiana. El resultado es una sinuosa cerca elíptica formada por diez círculos perfectos de diferentes tamaños que crean un laberinto que introduce un nuevo concepto espacial de estiramiento de la comprensión. Esta compresión cuestiona el orden estricto de este jardín dando paso a la ambivalencia y la hibridez una “estrategia de desenfoque”. 

Título de Postgrado en Instalaciones Efímeras

Mas información en: www.instalacionesefimeras.com

ryanpanos:

Derelict Gas Station Turned Into A Color Explosion | Maser | Via

Although the Oil Age hasn’t ended yet, the first petrol stations are being left empty. This development leads to new chances for urban transformation. That’s what renowned Irish street artist Maser must have thought when he transformed a derelict gas station in the city of Limerick into a colorful piece of art.

The artwork’s name No.27: A Nod to Ed Ruscha refers to Ed Ruscha’s pop art masterpiece Standard Station, Amarillo, Texas from 1963. Besides this art-historian flirtation, Maser’s intervention is also just beautiful to see. The old gas station has become a landmark to the city at a place that once was just a regular everyday service spot for car drivers.

The bright and shiny colors make the restyled gas station really stand out from the surrounding landscape. The artist explained to a local newspaper that he ”creates work that surprises people and questions their relationship with the familiar and the norm, also how dissociated we are from the space around us”.